Eye of the Devil

Siempre he sido fanático de las películas de horror y "Eye of the Devil" era una que quería ver hace tiempo. Afortunadamente Warner Archive ahora la ofrece como parte de su colección de DVD's "made to order". Dirigida por J. Lee Thompson, esta es una de esas películas donde "less is more" y cae dentro del género de films de "personas van a un pueblito pequeño donde la gente guarda un secreto." En este caso David Niven es un Conde que regresa a su pueblo natal porque los viñedos no han dado fruto en tres años. El decide ir sólo por alguna misteriosa razón. Su familia se presenta inesperadamente y se dan cuenta que un ritual muy extraño está sucediendo. Deborah Kerr es la esposa de Niven en un papel interesante. Pero, en realidad, quien se queda con el film es Sharon Tate como una malvada mujer del pueblo. Y no se queda con el film tanto por su actuación, aunque hace su papel bien. Lo hace porque uno se da cuenta de lo bella que era y no puede quitarse de la cabeza el hecho de que par de años después de hacer esta película, sería asesinada brutalmente.

"Eye of the Devil" tiene cierto parecido temático a "Wicker Man", una película que aparecería 5 años después. No es tan buena como "Wicker Man", pero cumple su cometido.

Incluyo un corto sobre Sharon Tate que se hizo cuando se lanzó como actriz.

texting en el cine

Acabo de leer que los operadores de cines en Estados Unidos están seriamente considerando el permitir el "texting" en los teatros. Lo que quiere decir que los operadores simplemente han decidido rendirse antes los adolescentes que constituyen su principal audiencia y convertir el ir al cine en algo completamente distinto.

Toda mi vida el cine ha sido una manera de entrar a un mundo diferente. Para mí la idea del cine es olvidar todo alrededor y ser parte de una historia. Olvidar que uno está en un cine y pensar que uno está allí dentro de la película.

Pero me imagino que esa es la manera anticuada de ver cine. Para mucha gente, la película es algo que sirve de "background", algo para mirar de vez en cuando y hacer un tweet de lo que estás viendo o enviarle un texto a un amigo o tomar una foto de Instagram de su caja de popcorn. Eso explica, por supuesto, lo bobas y obvias que son las películas comerciales hoy en día. Tienen que ser tan sencillas para que se entiendan con mirar la pantalla cada 5 o 6 minutos.

Lo triste es que aunque textear en el cine esté prohibido, ya no importa. Más y más personas lo hacen. Y alguien como yo, tiene que ver una película con lucecitas de celulares encendiéndose casa 10 segundos. Y no se puede hacer nada.

Bueno, pues, ya me perdieron. Ahora con el Blu-Ray, con On Demand y Netflix puedo ver las películas que quiero en mi casa. Y así será como las veré de ahora en adelante. Me escaparé al mundo del cine desde mi sofá. Con mi popcorn de microonda y mi botellita de agua. Tranquilo. Sin nadie que moleste.

tres películas que vi

MARTHA MARCY MAY MARLENE Recientemente las películas de suspenso parecen ser todas iguales. Sangre. Matanzas. Y momentos de esos que le hacen "Boo!" y asustan a la audiencia. Por eso es interesante ver un film como MMMM que logra el suspenso a base de la paranoia en la mente de su personaje, una joven que se escapa de un grupo estilo Charles Manson. Elisabeth Olsen, hermana de las famosas gemelas Olsen, hace un papel excelente como una joven confundida que logra escapar físicamente del culto, pero que mentalmente no puede hacerlo. John Hawkes es el líder del grupo, y logra crear un personaje parte Charles Manson, parte David Koresh. El film se mueve a un paso lento. Seguro que la generación ADD la encontrará aburrida. Pero para los que crecimos viendo el cine de los 1970, MMMM es un regreso al cine de suspenso que tanto nos gusta.

J.EDGAR Los críticos fueron fuertes con esta película. Y no entiendo la razón. Es una buena película que hace un gran trabajo de tratar de entender al controvertible jefe del FBI, J. Edgar Hoover. Vemos su pasión por la justicia, su amor al poder, su obsesión por tener carpetas de cada persona y de untilizarlas para intimidar a cualquiera, incluso a presidentes. Vemos también su relación homosexual con su asistente. J.Edgar era también un oportunista, haciendo ver que estaba allí cuando los más famosos criminales eran capturados. Leonardo DiCaprio hace un excelente labor como Hoover y Arnie Hammer es excelente como su asistente.

WHO IS HARRY NILSSON AND WHY IS EVERYBODY TALKING ABOUT HIM? Excelente documental sobre uno de los músicos pop más talentosos de los 1970 y su camino hacia la total auto-destrucción. Amigo de Los Beatles, Randy Newman y otros, Nilsson tuvo una racha de hits y hasta ganó un Grammy. Pero su insistencia en no hacer lo esperado de un pop star y su adicción al alcohol y las drogas, lo llevaron al desastre. El documental no toca esta parte oscura hasta los últimos 30 minutos, lo que hace que no sea un "downer", sino más bien una celebación de una persona original, talentosa. Tienen que verlo.

wonderful "Mr. Rogers and Me"

When MTV producer Benjamin Wagner met PBS icon Mr. Rogers, he had no idea his life was going to change forever. Because when Wagner told him he worked for MTV, Mr. Rogers warm answer was life altering, " I feel so strongly that deep and simple is far more essential than shallow and complex." One year and many "deep and simple" conversations later, Rogers whispered "Spread the message, Benjamin!".

And he did. Especially through "Mr. Rogers and Me", a wonderful, sweet, beautifully made documentary. In it we see various interviews with people who know Mr. Rogers. And we learn how this soft spoken man had the power to touch people's lives. His obvious love for people comes through in each story we hear. We also get to hear the man himself, talking about life, television and children.

This is such amazing documentary. One that makes one look at our own life and realize that maybe Mr. Rogers had the right way of looking at things and at the power of kindness and understanding. This is a work of art that makes one want to be a better person. And can you think of the last movie that made you feel that way?

Please catch this documentary on DVD, on PBS or on iTunes.

The Grapes of Wrath

There are classic movies that for one reason or another I've avoided seeing. This is one of them. I guess I never felt ready to see a movie with a reputation for being a sort of downer. But last night I got around to watch this classic John Ford movie, based on John Steinbeck's Pulitzer winning novel.

I'm glad I did. This is an extremely powerful movie about a family who loses their home in Oklahoma during the Dust Bowl and, like thousands, decided to go to California in search of a better life. The whole cast in this movie is excellent. There are moments when we feel we are watching a documentary of that period. Everyone is so real. Henry Fonda has never been better. The photography by Gregg Toland is truly amazing. Every shot could have been an award winning photograph.

I loved this movie. Especially those moments in which people showed their best side in spite of the awful circumstances around them. Yes, life was miserable. But there were always people ready to lend a helping hand.

By the way, this movie would make an excellent double feature with Ford's 1942 masterpiece "How Green Was My Valley".

Catch this movie on DVD or on TCM.

The Nazi Titanic movie

Browsing through my cable tv schedule this past week, I ran across many Titanic documentaries. None of them caught my attention. But when I saw something called "Nazi Titanic", my WTF meter went crazy. Well, it turned out to be a pretty interesting documentary.

The Nazis did create a movie about the Titanic. They started the movie at the start of the war and they saw it as a chance to create propaganda, to portray the ship's tragedy as a symbol of everything wrong with English society. To show how Great Britain's greed and belief in its leaders create a disaster.

Well, the movie took years to make. The director committed suicide or was killed by Nazis, after making disparaging comments about the regime. And the movie took so long to make that it was finished in 1945, when, ironically, the Titanic metaphor seemed more like one in which the ship was Germany and the foolish captain was Hitler driving everybody to disaster. After spending the equivalent of of today's $130 million, the movie was never shown in Germany.

The History Channel documentary is 2 hours long. And it could have been so much shorter. But that is usually the case with History Channel presentations. To stretch it, the filmmakers suddenly start presenting background material about WWII, in case one doesn't know who was fighting who. And it is pretty annoying that every time the program comes back from a commercial break, there is a 45 second recap of what has been shown before.

Still, it was worth it. I had no idea such a movie existed. And as a movie fan, it made for interesting viewing.

Cave of Forgotten Dreams

In 1994, a group of scientists discovered a cave in Southern France perfectly preserved for over 20,000 years and containing the earliest known human paintings. Knowing the cultural significance that the Chauvet Cave holds, the French government immediately cut-off all access to it, save a few archaeologists and paleontologists. Lucky for us, director Werner Herzog was given access to the caves. The result is a documentary full of awe inspiring moments.

Herzog's approach to documentaries is not the usual one, his narration contains eccentric comments. He is also prone to feature slightly off the wall people as spokespersons. And he does that here.

In the end we have a movie full of poetic moments, visually and in terms of narration. I especially loved the part in which a scientist emphasizes that "homo sapiens" is the wrong name for humans. He argues that we "became human", not when we were able to gain knowledge, but when we were able to create visual representations of things in our life.

The movie could have been shorter though. And the last five minutes with the alligator theory add a truly eccentric touch, so weird I wonder if it should have been edited out. But hell, this is a Herzog movie. And, in the end, one has to love those odd touches.

The FBI Story

Hay películas que uno recuerda por extrañas razones. Yo recuerdo "The FBI Story" porque la ví cuando niño en el Cine Grand de la Calle Loíza. En aquel momento quedé fascinado con sus historia de los logros del FBI.

Más de 40 años más tarde la veo de otra manera. Como una pieza de propaganda, aprobada por J. Edgar Hoover para contar una historia llena de media verdades. Pero, aún así, la disfruté mucho. Como major en Historia es fascinante ver como en el 1959 podían vender una película como ésta como algo totalmente verídico. Y como amante del cine, la encuentro sumamente entretenida. Siempre me ha gustado James Stewart y aquí este gran actor se demuestra capaz de darle credibilidad a todo lo que sucede. El film también tiene detalles que la hacen nostálgica. Sobre todo en la escena en el aeropuerto donde nadie registra maletas y vemos aquellos famosos kioskos donde se vendían seguros de vida en caso de accidente aéreo (Me acuerdo muy bien que había uno en el aeropuerto de Isla Verde).

The FBI Story es propaganda. Pero es propaganda divertida, con interesantes momentos y buena música de Max Steiner.

The Bridge at Andau

Hace un año visité Budapest y mientras nos daban la excusrsión por esa bella ciudad, la guía no paraba de hablar mal de los rusos. En ningún momento dejó de enfatizar el desprecio total por esa nacionalidad. En aquel momento podía entender ese odio a un país que esclavizó a todo el pueblo de húngaro. Pero lo puedo entender aún mejor al terminar de leer "The Bridge at Andau" de James Michener, un relato real de la revolución húngara contra los rusos en 1956. Ahí vemos claramente la brutalidad, la falta de respeto por la vida humana y por la libertad que demostraba la Unión Soviética con sus países dentro de la Cortina de Hierro y, bueno, con su propia gente también. Este interesante libro no relata simplemente la violencia, sino también la clase de sociedad que fue creada por los comunistas. Una de sospecha continua, una en que la gente tenía que ocultar el odio hacia el sistema y seguir viviendo haciendo ver que todo estaba bien.

"The Bridge at Andua" es el libro que quisiera que leyeran los adolescentes que van por ahí con sus camisas del Ché Guevara, pensando que éste representaba la libertad y no lo que realmente representaba, un sistema brutal, inhumano, represivo y autoritario